Exposición en Galería "Pampas de Areco"

27/01/2012  La Galería de Arte “Pampas de Areco” tiene el agrado de invitarlos al vernissage de la muestra Atelier Contrepoint, de París a Areco.

La Galería de Arte “Pampas de Areco” tiene el agrado de invitarlos al vernissage de la muestra Atelier Contrepoint, de París a Areco. Viernes 3 de febrero de 2012 de 19:00 a 21:00 horas.

En Ruta 41, kilómetro 52, a 6 de la Ruta 8, San Antonio de Areco. Curadora: Marcela Salcedo.

Artistas invitados

AKIRA ABE
SVERRE FJIORN NIELSEN
MUSTAFA BIMICH
MARIA CHILLON
SABINE DELAHUAT
SHU LIN CHEN
ALESSANDRA DELLA ROSA
STELLA FRATEPIETRO
STANLEY HAYTER
JULIO CESAR MROUE
HECTOR SAUNIER
TAKUMA SAKAMOTO
NIROKO YAMAMOTO


Atelier Contrepoint Atelier Contrepoint se define como un taller de estudio de grabado experimental, frecuentado por artistas y estudiantes de todos los rincones del mundo. Un lugar de intercambio y aprendizaje, que sigue la tradición del Atelier 17 (rue Moulin Vert), fundada en 1927 por Stanley William Hayter. El nombre deriva de su ubicación en el 17 rue Campagne Premiere, París, donde Hayter se estableció en el comienzo de la década de 1930. El taller es mejor conocido por los muchos artistas célebres que trabajaron allí y se sintieron alentados por la insistencia de Hayter en que el grabado no tiene que ser simplemente un método de reproducción, sino más bien era una forma de creación artística. Los artistas del taller, a menudo, trabajan directamente en la placa buscando constantemente nuevas experiencias y técnicas.

En 1939, Atelier 17 suspendió sus actividades en París y se trasladó a Nueva York en 1940. Allí se convirtió en un importante lugar de encuentro para los artistas tanto europeos como americanos. En 1950, Atelier 17 se restableció en París. Tras la muerte de Hayter en 1988 el taller, en homenaje a su fundador, pasó a llamarse “Atelier Contrepoint” y está dirigido desde entonces, por Juan Valladares y Héctor Saunier.
El método de la impresión en colores simultáneos, es una técnica de grabado con la participación de varios colores en la misma placa, que ofrece mayores posibilidades para la experimentación y la innovación. La colaboración entre los artistas experimentados y novatos crea un espíritu de investigación creativa. Cada día, un asistente o colaborador ayuda y asesora a los artistas. Sin embargo cada uno trabaja de acuerdo a su propio ritmo y crea sus propias obras de arte personal.

Este método, lejos de promover la uniformidad, despierta en cada individuo su propio “tema“. Se congratula de descubrimiento a través de la experiencia práctica de cada uno de ellos que quieren ensuciarse las manos. Se desarrolla el juicio, al mismo tiempo como la visión, que todavía permite (ya que estamos en un entorno que se utiliza para la confrontación) las apariencias y la comparación. Este método es impulsado por el logro que no ha sido entregado a la competencia.

El logro no es en la producción de una obra maestra, sino en la revelación de lo que cada artista ha conjurado, o tapado por su falta de experiencia. Lo que quiere decir, que cada uno hace sus propios descubrimientos en este encuentro con sí mismos. Una reunión a la que otros contribuyen con su presencia activa y por lo tanto en cualquier momento se puede recurrir a otros colaboradores para sus observaciones, ayuda y consejo. Colaboración de Marcela Salcedo.